Арт Планета

Терье Рюпдаль


Cайт артиста:



В 70-е годы прошлого века музыкальная Европа с удивлением наблюдала быстрый расцвет джазовых талантов в Норвегии. Прежде на высшем европейском уровне страну представляла лишь вокалистка Карин Крог. И вот засверкали золотые имена: саксофонист Ян Гарбарек, барабанщик Йен Кристенсен, контрабасист Арильд Андерсен и гитарист Терье Рюпдаль.

Сын известного в Норвегии дирижера и кларнетиста, Терье Рюпдаль с детства осваивал фортепиано, потом увлекся гитарой, он изучал теорию музыки и теорию импровизации (Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization) на курсе Джорджа Расселла в Академии музыки (ныне Норвежская государственная консерватория в Осло). Джордж Рассел стал первым, кто обратил внимание на талант молодого музыканта. Терье Рюпдаль вообще хорошо владеет многими музыкальными инструментами (флейта, саксофон сопрано), но в центре интересов остается гитара. Этот инструмент он использует несколько необычно с джазовой точки зрения: с безукоризненным вкусом применяя электронные преобразователи звука и педаль громкости, Рюпдаль достиг удивительно свежего и выразительного индивидуального звучания. Импровизационное джазовое начало в его музыке сочетается с глубоко разработанным композиционным мышлением академической традиции, в котором ощутимо влияние Густава Малера. Впрочем, он всегда говорит, что учился у Рихарда Штрауса, осмысливая его кристально чистые оркестровки, и что ему нравился Григ, Вагнер, Дебюсси и другие... Отец с детства внушил сыну, что музыкантам живется нелегко — постоянные взлеты и падения, короче, сплошная авантюра. И если он останется просто музыкантом - придется туго. Поэтому Терье выбирает комбинацию “музыкант-композитор”: сочинять ему было интересно, а как музыкант он мог продолжать путешествовать, не тратясь на билеты…

Как и большинство молодых музыкантов того периода, Рюпдаль играл рок и был восхищен британскими The Shadows (в особенности Хэнком Марвином) и America's Ventures, поэтому и создал свою первую группу Vanguards (1962), ему тогда было чуть больше четырнадцати. Но все это было несерьезно…

В великие 60-е – фантастическое десятилетие! – появилась масса гениальных гитаристов. Его идолами становятся Эрик Клэптон, Джефф Бек и, безусловно, Джимми Хендрикс. Последний настолько впечатлил Рюпдаля, что он создает в 1967-м вторую группу – Dream, играющую «хендриксоподобную» смесь психоделики с энергичным «попсом». На первой LP - "Get Dreamy" - даже была вещь под названием “Hey, Jimmi”, на манер знаменитой “Hey, Joe” Джимми Хендрикса. Но все это по-прежнему было несерьезно…

До тех пор, пока в 68-м году он не пришел в квартет Яна Гарбарека. Передо Рюпдалем открылись широкие перспективы — он мог бы спокойно выполнять свою работу и годами играть прекрасную “живую” музыку... Но примерно в это же время Терье начал учить композицию...

Музыкальное международное сообщество увидело нового интересного и явно талантливого музыканта на джазовом фестивале в немецком Баден-Бадене (The Baden-Baden Free Jazz) в 1969 году, где Терье Рюпдаль выступил в группе Лестера Боуи. И он уже был участником George Russell's Sextet and big band. В этом же, 69-м году была выпущена Electronic Sonata for Souls Loved by Nature. В начале 70-х Терье Рюпдаль организовал свою группу Odyssey, концерты которой имели невероятный успех в Европе и США . В эти же годы состоялась встреча с Манфредом Айхером, и это стало весьма плодотворным знакомством. По окончании гастролей Odyssey в 1974 году Рюпдаль подписал контракт с ECM (немецкий лейбл Айхера). Ян Гарбарек к тому времени уже был «лицом» ECM, и Рюпдаль становится участником LP «Afric Pepperbird» в 1970-м вместе с Гарбареком. И все это вместе с ECM, и не только с Гарбареком и Кристенсеном, а и с другими норвежскими top dawgs: Бобо Стенсоном, Арильдом Андерсеном и женой Инджер. У них у каждого был шанс стать драгоценным камнем в экспансивной короне.

Как композитор Терье Рюпдаль получил первый импульс от Лигети, Кшиштофа Пендерецкого и Густава Малера, он быстро выстроил свой собственный стиль. Его дебют как композитора - "Eternal Circulation" (1971) с Квартетом Яна Гарбарека и Oslo Philharmonic Orchestra. В 1972-м Премьерный спектакль - оперы "Orfeo Turns Around and Watches Eurydice" - состоялся в Henie Onstad Art Centre. Для американского bass Барри Филлиппса Терье Рюпдаль написал "Concerto per violbasso e orchestra" (1973), его концерт для флейты "Undisonus" получил приз «Работа года» Общества норвежских композиторов. В 1975-м на норвежском телевидении состоялась запись Symphony No. 1.

Вибрато – основная часть его звука. Это мелодика и эффекты гавайских звучаний. У него несколько гитар марки Stratocasters, наиболее используемая – сделанная мексиканцами модель, собранная из двух гитар. Есть Stratocaster с 8-ю последовательностями, требующая приблизительно 15 минут, чтобы «войти в мелодию»… У него есть Snake Oil Brand strings (.010-.046), а для amps Рюпдаль использует Marshalls, или Vox AC30s.

Его часто называют джазовым гитаристом, но он не играет джазовые стандарты. Он – не be-bop-style player, хотя с уважением относится к этому. И считает при этом, что его корни – это Miles Davis, Bitches Brew, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra и некоторые Coltrane’s Meditations. Это – те самые джазовые элементы его импровизации, объединенные с европейской классикой и роком. На вопрос, какой тип слушателя Вам близок наиболее, невероятный Терье Рюпдаль неизменно отвечает: я предпочел бы их всех разбудить!..

А на вопрос, какой из почти 30-ти альбомов Вам особенно дорог, также неизменно улыбается: тот, над которым работаю сейчас…

Терье Рюпдаль по жизни человек спокойный и основательный. Читает Достоевского вперемешку с Ле Карре. В Норвегии живет в страшной глухомани, местечке Тресфьорд, отсеченном от мира с одной стороны горами, а с другой — тремя фьордами.

Сегодня один из лучших гитаристов Планеты - автор пяти академических симфоний и двух опер, один из экспериментаторов, разработавших идею “звуковых ландшафтов” (soundscapes, задумчивые композиции на стыке различных музыкальных жанров). Но это тот, кто неожиданно может одним звуком перейти на высоко художественный, конкретно тяжелый симфо-джаз-рок. За что весьма уважаем и джазфэнами, и рок-фанатами, и поклонниками академического авангарда во всего света. Одни из них пользуются его музыкой, как наркотиком для путешествий по звуковым ландшафтам, другие — как снотворным...

А по-другому быть и не может. Это же Терье Рюпдаль, живая легенда.